Presse

11. November 2022
Für die Presse

Kammermusikalische Sternstunde

Am 11.11. herrschte in ganz Deutschland ruhiges, spätherbstliches Hochdruckwetter, doch während das für Frankfurt und seine Vororte Nebel und feuchte Kälte bedeutete, schien auf der Taunushöhe den ganzen Tag die Sonne, und wie so oft ließ sich abends durch die Panoramafenster des Glashüttener Bürgerhauses ein spektakulärer Sonnenuntergang erleben. Und während in den Karnevals-Hochburgen Mainz und Düsseldorf  Zigtausende feierten, in Köln gar pures Chaos herrschte, konnten die Gäste des Kulturkreises in Glashütten in aller Ruhe eine musikalische Sternstunde genießen – was für Kontraste!

Der Stern des jungen Amatis Trios (Lea Hausmann, Violine, Samuel Shepherd, Violoncello und Mengije Han, Klavier) ging nach 2017 schon zum zweiten Mal in diesem für Kammermusik so vorzüglich geeigneten Saal auf. Schon wenige Wochen nach seiner Gründung im Jahr 2014 hatte das junge Trio den Publikumspreis des Grachtenfestival-Wettbewerbs in Amsterdam und den 1. Preis beim Parkhouse Award in London gewonnen und sammelt seitdem einen renommierten Klassik-Preis nach dem anderen ein. Es wurde inzwischen in die Liste der »BBC New Generation Artists« und der „Echo Rising Stars“ der europäischen Konzerthäuser aufgenommen und wird regelmäßig in das Königliche Concertgebouw in Amsterdam und in die für ihre grandiose Akustik gerühmte Londoner Wigmore Hall eingeladen. In Deutschland war das Ensemble schon in fast allen großen Konzertsälen zu hören, aber auch in der Schweiz, der Türkei, in Schweden, Indien, Kanada, USA und Australien trat es auf – nicht einmal die Pandemie konnte seinen Höhenflug wesentlich bremsen. Die jungen Leute arbeiten mit erfahrenen, weltbekannten Kammermusiker:innen zusammen und haben auch schon einige zeitgenössische Werke in Auftrag gegeben und uraufgeführt. Ihre Debüt-CD erschien bei CAvi Records und enthält Werke von Enescu, Ravel und Britten, und auch eine CD zusammen mit dem Klarinettisten Ib Hausmann (Lea Hausmanns Vater), auf der Messiaens „Quartett für das Ende der Zeit“ zu hören ist, wurde inzwischen aufgenommen.

Reichlich Vorschusslorbeeren und hohe Erwartungen – und wurde das Trio diesen gerecht? Absolut! Gleich mit dem einleitenden Mozart-Trio C-Dur KV 548 nahmen es das Publikum so schwungvoll mit, dass viele schon nach dem ersten Satz spontan applaudierten. Sein perfektes Zusammenspiel und das Ineinandergreifen der sich besonders im 2. Satz in der Melodieführung abwechselnden Instrumente waren einfach beglückend, und die feine dynamische Differenzierung ließ diesen Mozart sehr lebendig und kein bisschen langweilig werden, wofür auch einige komponierte Überraschungen wie z. B. die plötzlichen Forte-Akkorde in der Mitte des zweiten Satzes sorgten. Das abschließende heitere Rondo nahm den Schwung vom Anfang wieder auf und bot wiederum viele unerwartete Wendungen, die für die Musik Mozarts zumindest bei genauem Hinhören so typisch sind.

Ib Hausmann, der das Amatis-Trio schon vor fünf Jahren nach Glashütten führte und sowohl musizierend als auch moderierend begleitet, kann man nicht nur hier getrost als „alten Bekannten“ bezeichnen. Die Berufsbezeichnung „Klarinettist“ beschreibt seine Tätigkeit spätestens seit seinem Abschied als Soloklarinettist der Berliner Staatskapelle vor bald 35 Jahren nur noch bedingt, tritt er doch auch als Komponist, Dirigent, Musikerzieher und -erklärer im weitesten Sinne sowie als Konzertveranstalter in Erscheinung. Sein Solo-Repertoire ist gigantisch, er liebt Jazz und Improvisation und setzt sich beharrlich für Musik abseits des Mainstream ein. Man lernt bei seinen Auftritten eigentlich immer etwas Neues kennen, wobei sein Eintreten für die in der Nazizeit als „entartet“ verschmähte Musik besonders verdienstvoll ist.

An diesem Abend stellte er zusammen mit Mengije Han drei „Lieder ohne Worte“ des israelisch-deutschen Komponisten Paul Ben-Haim (1897-1984) vor, die 1952 in Israel entstanden und in Klang und Rhythmik an jüdische oder arabische Lieder erinnern. Hausmann und sein Begleiter fühlten sich sensibel in diese melancholische bis klagende Musiksprache ein und schworen deren ganz spezifische Atmosphäre herauf. Der Komponist, der ursprünglich Heinrich Frankenburger hieß und im Deutschland der zwanziger Jahre eine Karriere als Kapellmeister startete, schrieb bis zu seiner Emigration nach Palästina 1933 romantische Musik im Stile von Mendelssohn, Mahler oder Hugo Wolf, wovon er sich in seiner neuen Heimat komplett abwandte. Sein 1937 komponiertes Streichquartett op. 21 ist sein erstes in Palästina entstandenes Werk und wurde rasch eines der populärsten in Israel entstandenen Kammermusikwerke.

Auch mit dem dritten Werk des Abends stellte Ib Hausmann Musik der Emigration vor: Bela Bartoks „Kontraste“ für Klarinette, Violine und Klavier zählen sicher zum anspruchsvollsten, was der Kosmos der Kammermusik zu bieten hat – sowohl für die Ausführenden, als auch für die Zuhörerschaft. Die harmlosen Satzbezeichnungen „Werbertanz, Entspannung, Schneller Tanz“ sind insofern irreführend. Besonders die Geigenstimme ist hoch virtuos, hier sind Akkordgriffe, Arpeggi, Flageolett, Pizzicati und Tremoli am laufenden Band gefordert. Die volkstümlich-ungarische, mal tänzerische, mal kantable Melodik liegt vorwiegend in der nicht minder virtuosen Klarinettenstimme, während das Klavier dem Werk vor allem rhythmische Struktur verleiht. Der dynamische Kontrast zwischen extrem leisen und sehr lauten Stellen wirkte in dem relativ kleinen Saal besonders krass, bis auf kurze Stellen war das gewiss keine Musik zum Zurücklehnen und Genießen. Und der biographische Hintergrund ist auch emtsprechend ernst: Bartok, der überzeugte Antifaschist, war 1940 nach langem Zögern in die USA emigriert, ein „Sprung ins Ungewisse aus dem gewusst Unerträglichen“, wie er selbst es nannte. Mit den „Contrasts“, die er noch in Budapest komponiert hatte, wollte er sich dem amerikanischen Publikum vorstellen, wobei ihm der Klarinettist Benny Goodman und der Geiger Joseph Szigeti halfen. Die drei Musiker führten 1940 in New York das Stück zum ersten Mal auf, und es hatte wohl durchaus einen gewissen Erfolg, der aber nichts daran änderte, dass Bartok unglücklich war und vergessen und verarmt 1945 noch vor Kriegsende in New York starb. Hieran direkt anschließend einfach Schumann zu spielen, hätte wohl alle überfordert, weshalb die folgende kurze Pause dankbar angenommen wurde.

Robert Schumann schrieb für Violine, Violoncello und Klavier drei „offizielle“ Trios und die Fantasiestücke op. 88, die eigentlich auch hierunter zu rechnen sind. Das Amatis-Trio spielte das Trio Nr. 3 op. 110 in g-Moll mit ähnlichem Schwung wie zu Beginn bei Mozart, wobei der Wechselgesang zwischen den drei Instrumenten noch viel enger verzahnt ist und manchmal geradezu atemberaubend schnelle Anschlüsse erfordert. Der zweite Satz, „Ziemlich langsam“ gab Geige und Cello Gelegenheiten zu wunderbar ausgesungenen Kantilenen, die allerdings – typisch Schumann – von einem plötzlichen dramatischen Ausbruch unterbrochen wurden. Der dritte Satz, ein Scherzo, steigert sich zu einer Art Toccata, die sich am Ende fast wie besessen im Kreise zu drehen scheint, immer dasselbe Thema wiederholend, bis der Satz wie atemlos zum Stehen kommt. Im auftrumpfenden 4. Satz („Kräftig, mit Humor“) wird das Scherzothema mehrfach zitiert, Amatis steigert sich in den fast triumphalen Schluss hinein, und das Publikum applaudiert begeistert – auch einige „Bravi“ sind zu vernehmen, zu Recht!

Ib Hausmann, der kenntnisreich, aber nie dozierend, das Konzert moderierte, wünschte einen beschwingten Heimweg, und dazu passend bedankten sich die Musiker:innen mit der Zugabe von Kreislers „Schön Rosmarin“.

Dass es coronabedingt noch immer keine Erfrischungen in der Pause gab und obendrein die im Bürgerhaus befindliche Gaststätte zur Zeit wegen Renovierung geschlossen ist, waren wohl die einzigen Dinge, die die Besucher an diesem großartigen Abend vermissen konnten.

Die dabei waren, gingen in dem Gefühl nach Hause, zur richtigen Zeit am richtigen Ort gewesen zu sein – das musste man erlebt haben. Bleibt nur, den jungen Leuten Glück für ihre Karriere und Ib Hausmann Dank für seine Initiative zu sagen, in der Hoffnung auf ein baldiges Wiedersehen.

Wanderung durch die Romantik - im Taunus

Endlich! Zum ersten Mal in diesem Jahr und fast genau acht Monate nach dem letzten Konzert – Christopher Parks Klavierabend im Oktober 2020 – konnte der Kulturkreis Glashütten am 25. Juni 2021 dafür sorgen, dass wieder Musik im dortigen Bürgerhaus erklang. Zwar galten immer noch die sattsam bekannten Regeln zur Pandemiebekämpfung, doch waren schon einige Unterschiede zum vergangenen Jahr erkennbar: Viele Besucher präsentierten ihre Impfpässe, die ungeimpften zeigten ihr negatives Testresultat, und trotz weiterhin reduzierter Besucherzahl (50) wirkte der Saal voller und die Sitzordnung lockerer als 2020. Hinzu kam das herrliche Sommerwetter, das es erlaubte, die Türen zur Lüftung geöffnet zu lassen, ohne das es drinnen ungemütlich wurde. Im Gegenteil, die leicht von dünnen Wolken verschleierte Abendsonne tauchte den Raum in ein mildes Licht, das das Stammpublikum am Glashüttener Bürgerhaus kennt und liebt und das auch die Künstler des
Abends ausdrücklich nicht durch Vorhänge ausgesperrt sehen wollten.

Der Klarinettist Ib Hausmann – zuletzt im September 2018 hier zu Gast – und sein langjähriger Klavierbegleiter Frank Gutschmidt nahmen das Publikum mit auf eine fast hundert Jahre umspannende Reise durch die Musikepoche der Romantik. Sie begann mit der Sonate für Klarinette und Klavier Es-Dur des damals gerade 15-jährigen Felix Mendelssohn, der, wie Ib Hausmann erklärte, wohl damals schon den seinerzeit berühmten Klarinettisten Heinrich Baermann (1784-1847) in seinem Elternhaus kennenlernte und von seinem Spiel inspiriert worden sein dürfte. Langsam, gleichsam tastend begann das Klavier zunächst allein, um dann die Klarinette bei einer sehnsuchtsvollen Kantilene zu begleiten, an die sich recht unvermittelt das tänzerische Allegro anschloss. Auch in den beiden folgenden Sätzen, selbst bei der kurzen Fuge im Schlusssatz, herrschte ein unbekümmerter, tänzerischer Ton vor, den Hausmann vorzüglich traf – auch mit seiner locker-souveränen Körpersprache. Schade, dass Mendelssohn acht Jahre nach dieser Sonate wohl nur noch ein Konzertstück für Klarinette, Bassetthorn und Klavier, nun definitiv für Baermann und seinen Sohn Carl, geschrieben hat.

Vater Baermann war auch der Anstifter für Webers ungleich umfangreicheres Schaffen für die Klarinette. Mit Ende 20 schrieb dieser 1815-1816 das „Grand Duo Concertant“ für Klarinette und Klavier, sozusagen „große Oper in Kammermusik“, wie Ib Hausmann es in seiner Moderation ausdrückte. Manchen Zuhörer erinnerte der 1. Satz stark an den „Freischütz“, und bei einem Thema mussten einige wohl gar an den Gassenhauer "Ganz ohne Weiber geht die Chose nicht“ aus Emmerich Kalmans Operette Csardasfürstin', die allerdings erst hundert Jahre später entstand, denken. Der 2. Satz war eine melancholische Arie, mit der Gutschmidt und Hausmann die Stimmung einer Agathe oder einer Pamina heraufbeschworen, und hier zeigte sich Hausmanns Meisterschaft besonders in der Gestaltung der leisen Töne. Im turbulenten 3. Satz, einem Rondo, wurden noch einmal alle Register heiterer Virtuosität von beiden Instrumentalisten gezogen, bis das Stück nach einer wirbelnden Stretta mit kräftigen, Beifall heischenden Akkorden endete.

Nach der kurzen Pause (leider ohne die gewohnten Getränke, aber bei immer noch milder Temperatur auf dem Bürgerhaus-Balkon) folgte im zweiten Teil des Konzertes die Sonate für Klarinette und Klavier B-Dur op. 107 von Max Reger aus dem Jahr 1909. Der Komponist war damals zwar erst Ende 30 und stand „mitten im Leben“, litt aber stark an der Überlastung durch seine Lehrtätigkeit an der Leipziger Hochschule und zahlreiche Konzerte einerseits und an seinem Alkoholismus andererseits, so dass man bei seinen Kompositionen aus dieser Zeit ohne weiteres wie Ib Hausmann von einem "Spätwerk" sprechen muss. Reger schrieb drei Klarinettensonaten, die sich zwar an Brahms und dessen Klarinettisten Mühlfeld orientierten, aber noch mehr durch die für seine Musik typische, oft übersteigerte Komplexität gekennzeichnet sind. Der liedhafte 1. Satz steckt voller harmonischer und
rhythmischer Überraschungen, der 2. Satz beginnt wie ein echtes Scherzo, endet aber in fast völligem Stillstand der Musik, und die beiden Musiker brachten diese Kontraste wunderbar zur Geltung. Der 3. Satz klang dann wirklich sehr „brahmsisch“, erdig, während der letzte Satz wieder von Kontrasten geprägt war: Burlesk beginnend, abrupt breiter werdend, nachdenklich, dann wieder schneller im steten Wechsel. Und wieder traten die beiden eine Wanderung durch die Tonarten an, bis am Ende das Adagio zurückkehrte und der Klarinettenton im Nichts verklang. Nach einigen Sekunden Stille löste sich die Spannung mit einem unter den gegebenen Umständen durchaus kräftigen Applaus, für den sich das Duo mit einem Albumblatt von Max Reger als Zugabe bedankte.

Gerade für freie Musikerinnen und Musiker waren die vergangenen eineinhalb Jahre eine wirklich schwere Zeit – und für Veranstalter wie den Kulturkreis Glashütten auch. So bleibt uns allen die Hoffnung, dass solche wunderbaren Abende bald wieder in schöner Regelmäßigkeit und unter „ganz normalen“ Bedingungen stattfinden können. Die nächste Veranstaltung des Kulturkreises wird die Jazz-„Jam Session auf Wanderschaft“ am 10. Juli sein, die open air zusammen mit der Bürgerklause geplant ist (Beginn 18 Uhr). Auch eingefleischte Klassikfans sind dabei herzlich willkommen!

Dr. Hansjörg Melcher 25.6.2021

Dienstag, 08. September 2020, Taunus Zeitung / Lokales

Drei Posaunen und eine Tuba

Quartett begeistert im Bürgerhaus

Sie haben die bunten Hawaii-Hemden übergestreift. Mit guter Laune und einem bunten Musikcocktail unterhalten "Tuba Libre" das Publikum im Bürgerhaus. Auf Einladung des Kulturkreises ist das Blechblasquartett nach Glashütten gekommen. Dirk und Marc Hermuth, Kai-Uwe Hinze und Peter Schwaninger haben sich vor einem Jahr unter dem Namen "Tuba Libre" zusammengeschlossen. Man kennt sich schon länger, spielt man doch auch gemeinsam mit weiteren Blechbläsern in dem seit 2003 bestehenden Blechbläserdezett "Blech-10". "Mit Blech-10 waren wir zum ersten Mal vor ungefähr drei Jahren hier. Kulturkreis-Vorsitzende Elvy Mäkitalo fragte uns im Mai, ob wir Lust hätten, wieder vorbeizukommen", erklärt Schwaninger. Im "Zehnerpack" konnten die Musiker nicht erscheinen. Die Covid-19-Pandemie hatte das Proben in großer Runde so sehr erschwert, dass die professionelle Vorbereitung auf einen solchen Abend zu gewagt erschien.

Die Quartett-Mitglieder jedoch wohnen nicht weit von Glashütten. In Hanau, Maintal, Oberursel und Frankfurt. Den "Katzensprung" nahmen sie gern in Kauf. Schließlich gehe es um die Kultur und die Wiederkehr zur öffentlichen Unterhaltung. Die Musiker sind teils alte Bekannte. Dirk Hermuth hat schon im Königsteiner Blechbläserensemble "Kingstruments"

Montag, 10. August 2020, Taunus Zeitung / Lokales

Improvisierter Hörgenuss
Jazz vor dem Bürgerhaus trifft Geschmack der Besucher

Sommer, Sonne, leichte Kleidung und beschwingte Musik. Der Kulturkreis Glashütten bietet den Menschen nach langer kultureller Abstinenz das worauf sie gewartet haben. Zwar unter Hygieneauflagen, aber mit gewisser Aufbruchstimmung, lud man zu spritzigem Jazz ein. Vor dem Bürgerhaus fanden sich Musiker und Gäste ein. Elvy Mäkitalo, Hansjörg Melcher und das gesamte Vorstandsteam bieten "Jazz vor dem Bürgerhaus". Der improvisierte Hörgenuss bunt zusammengewürfelter, weil spontan zur Veranstaltung angereister Musiker, traf den Geschmack der Besucher.

Jazz fasziniert nicht nur Ekkehard Pfau von der "Friday Night Jam Session". Er war aus Oberursel zum Treffpunkt vor dem Bürgerhaus angereist. Ekki, wie ihn die Freunde nennen, verfügt über ein umfangreiches Netzwerk an Musikerkollegen, die er in den Tagen vor dem Auftritt informiert hat. Sie fanden sich spontan am Bürgerhaus ein. Gemeinsam sollte musikalisch improvisiert und gejazzt werden.

Ekkis Musikerkollege Harald Teichert übernahm die musikalische Leitung am Keyboard. Wilmar Steup aus Polheim, in der Nähe von Gießen bereicherte die Gruppe. "Ich dachte mir, ich komme einfach mal vorbei und mache mit." Sein Alt-Saxofon stimmte "A Monday Date" von Benny Carter an.

Ekki Pfau begleitete am Schlagzeug. Gespielt wurde "Summertime" von George Gershwin.
Doch schon kurze Zeit später gaben Clemens Mohr und seine Tochter Johanna an Kontrabass und Alt-Saxofon den Rhythmus zu ihrem Lieblingssong "Wave" vor. Christian Steiner setzte an den Percussions Akzente, die Wilmar Steup später zu "Beautiful Love" verleiten würden.

"Das ist ja das Schöne am Jazz. Einer startet. Wir spielen uns dann gegenseitig die musikalischen Bälle zu, wie im Tennis. Daraus entstehen immer wieder neue Melodien", erklärte Ekki.

Das musikalische Ping-Pong zwischen Saxofon, Keyboard, Schlagzeug, Percussions und Kontrabass fand schon nach den ersten Takten Anhänger im Publikum. Man habe lange nach Veranstaltungen wie der des Kulturkreises gedürstet, so ein Besucher, der sich ein schattiges Plätzchen in der Nähe der Musiker gesucht hatte. Jazz sei eingängig, beschwinge das Gemüt und sorge für "gute Laune."

Mal laut, mal leise, kurzzeitig schnell, im Anschluss wieder bedächtig. Der Jazz schien die Stimmung der letzten Monate zu interpretieren. "Die Situation war nicht einfach, umso schöner, dass es nun wieder in kleinen Schritten vorangeht", so ein Gast.

Hansjörg Melcher und seine Familie hatten die Verbindung zur "Friday Night Jam Session Jazz" um Ekki Pfau hergestellt. Die Musiker spielen für den Kulturkreis gerne mal an einem Samstag in Glashütten. "Wir alle mögen Musik. Ich habe die Rhythmusgruppe aus Keyboard, Bass und Schlagzeug zusammengetrommelt, die Verstärker bereitgestellt und dann gefragt, wer Lust hat hierherzukommen", brachte Pfau sein organisatorisches Talent auf den Punkt.
Die Gäste erfreuten sich bis zum frühen Abend der beschwingten Melodien und danken dem abwechslungsreichen Hörgenuss mit Applaus.

Esther Fuchs

Trotz „Corona“ und trotz Brexit - endlich wieder Musik!

Am 20. Juni 2020 gab das „Trio Schneider“ unter dem Titel „What about Brexit?“ in Glashütten ein Konzert mit europäischer Barockmusik.

Für Künstler und Publikum war es das erste Konzert seit Beginn der Einschränkungen zur Pandemiebekämpfung im März, und man merkte allen die Freude und Erleichterung an, dass es nun wieder lebendige, unmittelbar zu erlebende Musik gibt – freilich mit den bekannten Vorsichtsmaßnahmen, die natürlich auch im Bürgerhaus Glashütten eingehalten wurden. So durften nur 30 Personen zugleich im Saal Platz nehmen, weswegen das Trio bereit war, unter Verzicht auf eine Pause innerhalb des Programmes das Konzert zweimal hintereinander zu spielen – eine sehr großzügige Geste, die immerhin 60 Menschen dieses besondere Musikerlebnis bescherte (man hätte unter anderen Umständen wesentlich mehr Karten verkaufen können). Dabei machte das sonnige Wetter mit einem frischen Wind an diesem ersten Sommertag das hygienisch vorteilhafte gründliche Lüften leicht, und mit frischem Wind im Wortsinn führte Prof. Michael Schneider auf verschiedenen Blockflöten durch das Programm. Für ihn, seine Frau Annette (Barockcello und Gambe) und Sabine Bauer (Cembalo) war es erstaunlicherweise der erste Auftritt bei einem Konzert des Kulturkreises Glashütten, obwohl das Ehepaar hier schon seit 1993 lebt –vermutlich ließen ihm die vielfältigen Verpflichtungen (Professur an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt, Leitung des Kammerensembles „Camerata Köln“und des Barockorchesters „La Stagione Frankfurt“, Gastdirigate bei anderen Orchestern und über 100 CD-Einspielungen) bisher keine Zeit dazu.

London war im 18. Jahrhundert vielleicht mehr noch als Paris das Zentrum Europas, zumindest in musikalischer Hinsicht. Wer als Musiker berühmt werden wollte, musste früher oder später dort hin, und so trafen hier Italiener, Franzosen, Deutsche, Böhmen und anderemit den Künstlern der Insel zusammen und schufen einen eizigartigen musikalischen Kosmos. Ein „Ground“ des Engländers William Croft (1678-1727), seinerzeit Organist an Westminster Abbey, markierte den Konzertbeginn. Ground bezeichnet ursprünglich eine mehrmals wiederholte Basslinie, am ehesten vielleicht einem „Riff“ in der heutigen Musik vergleichbar. In England wuchs daraus eine ganze Gattung, die dann Komponisten überall in Europa aufgriffen und in ihr Werk einfließen ließen – Pachelbels Kanon sei als vielleicht bekanntestes Beispiel genannt.

Michael Schneider führte äußerst unterhaltsam und lehrreich durch das abwechslungsreiche Programm und stellte als nächsten Komponisten Andrew Parcham vor, von dem nur sein Name und ein einziges Musikstück bekannt sei, nämlich das folgende „Solo“ für Blockflöte und Basso continuo. Parchem, vermutlich um 1700 geboren, teilte mit den meisten Engländern die Faszination für die Geisterwelt, was man besonders dem langsamen Satz dieses in Form der barocken Sonate geschriebenen Stückes durchaus anhört – ein musikalisches Schauspiel ohne Worte, wie Schneider anmerkte.

Danach gab eine Cembalo-Suite des Franzosen Charles Dieupart (ca. 1667- ca.1740) Sabine Bauer Gelegenheit, ihr auch optisch wunderschönes Cembalo vorzustellen, das ihr Ehemann Matthias Griewisch nach einem Vorbild aus dem  Jahr 1624 von Ioannes Ruckers gebaut hat. Ruckers Cembali galten als die besten seiner Zeit. Bauers Instrument hat zwei Manuale und zeichnet sich durch ein „petit ravalement“ aus, also eine „kleine“ Erweiterung durch den Einbau einer enger mensurierten, französischen Klaviatur, die einen größeren Tonumfang ermöglicht, und eines zweiten Registers – unter Beibehaltung der ursprünglichen Gehäuseabmessungen. Ein besonderer Augenschmaus für das Publikum war das Landschaftsgemälde, das die Innenseite des Deckels ziert und wie selbstverständlich zur umgebenden Taunuslandschaft passte. Dieupart, der ab 1703 wahrscheinlich bis zu seinem Tod in London lebte, schrieb sechs Suiten für Cembalo im damals angesagten „französischen“ Stil, die verlegt und gedruckt wurden und so überall in Europa erhältlich waren. Sicher hat auch Johann Sebastian Bach sie gekannt und sie sich vielleicht zum Vorbild für seine „Englischen Suiten“ genommen, was deren durchaus ungewöhnliche und nicht stilistisch zubegründende Namensgebung erklären würde. Sabine Bauer brachte die farbige und abwechslungsreiche Harmonik dieser Musik wunderbar zur Geltung.

In Abänderung des ursprünglichen Programmes folgte danach eine Sonate für Gambe und Cembalo von Carl Friedrich Abel (1723-1787). Geboren in Köthen, wo sein Vater in Johann Sebastian Bachs Hofkapelle spielte, landete auch er auf Umwegen (unter anderem über Frankfurt am Main) 1759 in London, wo er bald Freundschaft mit dem „Londoner Bach“ Johann Christian schloss. Zusammen gründeten sie die „Bach-Abel-Concerts“, eine bis 1782 höchst erfolgreiche Abonnementreihe, in der unter anderem viele Werke Joseph Haydnserstmals in England aufgeführt wurden. Abel galt als letzter großer Gambist, bevor dieses Instrument bis ins 20. Jahrhundert von den Konzertpodien verschwand. Annette Schneiderpräsentierte die Sonate auf ihrem reich mit Griffbrett-Intarsien verzierten Instrument und ließdessen ganz eigenen, fließenden Klang den Saal erfüllen.

Danach spielte das Trio die Sonate für Alt-Blockflöte und Basso continuo in g-Moll vonGiuseppe Sammartini (1695-1750), einem Oboisten, den Händel in London hörte undbewunderte. Seine Familiengeschichte ist ein weiteres Beispiel für die Vielfalt der Europa und England überspannenden Verbindungen: Sammartinis Vater, auch er Oboist, hieß noch Saint Martin und kam aus Frankreich nach Mailand. Giuseppes Bruder Giovanni Battista, eigentlich der unter dem Familiennamen bekanntere Komponist, lebte bis zu seinem Tod in Italien und schrieb frühe Sinfonien, während Giuseppe als Oboenvirtuose nach London ging, dort am King’s Theatre unter Händel spielte und schließlich auch starb.

Die alte Streitfrage, ob Georg Friedrich Händel nun Deutscher oder Engländer sei, beantwortete Michael Schneider angesichts seiner Kompositionen salomonisch: Er war Italiener! Zuerst evangelischer Kantor in Halle, dann angestellt in Hannover und Hamburg, erhielt er seine zur Meisterschaft führende musikalische Ausbildung in Rom, Neapel und Venedig, von wo er ab 1711 die Gattung Oper nach London mitbrachte. Dort war man begeistert, und Händel feierte triumphale Erfolge. Seine Sonate für Alt-Blockflöte und Basso continuo in d-Moll (HWV 376a) zelebrierten die drei in der für ihn typischen barocken Klangpracht.

Natürlich durfte Musik von Henry Purcell (1659-1695), dem sicher berühmtesten eindeutig britischen Komponisten dieser Zeit, an diesem Abend keinesfalls fehlen, und so hörten wir einen weiteren, ziemlich bekannten und auch von anderen Musikschaffenden damals wie später aufgegriffenen „Ground“ auf dem Cembalo.

Die angekündigte Gambensonate von Tobias Hume entfiel, stattdessen stellte AnnetteSchneider nun auch ihre Diskantgambe mit einer Sonate von Gottfried Finger (1660-1730)vor. Finger stammte aus dem mährischen Olmütz und kam 1685 als „Geoffrey Finger“ nach London in die Hofkapelle Jakobs II., wo er bald „offiziell“ zu komponieren begann und nachder Exilierung des Königs bis 1701 als freischaffender Musiker viel Anerkennung genoss. Nach seiner Rückkehr auf den Kontinent und weiteren Stationen zählte man ihn um 1720 zu den ersten Mitgliedern der vielgerühmten Mannheimer Hofkapelle.

Jacob van Eyck (um 1590-1657) war blind, hatte aber dafür ein überaus scharfes, von seinen Zeitgenossen gepriesenes Gehör. Als Glockenspieler und -gutachter gelangte er zu einigem Ruhm und zog viele Musiker an, die bei ihm in Utrecht studieren wollten. Dort bot man ihm eine Gehaltserhöhung, wenn er die Spaziergänger auf dem Kirchhof mit seinem Blockflötenspiel erfreute, und so kam sein Werk „Der Fluyten Lust-hof“ als Sammlung dieser auf dem Kichhof gespielten Improvisationen zusammen – hunderte Blockflötenstücke, darunter die „Englische Nachtigall“, die Michael Schneider auf der Sopran-Blockflöteköstlich zwitschern ließ. Der Titel verweist auf ein damals bekanntes Volkslied, und „englisch“ kommt in diesem Fall von „Engel“ – einen Bezug zu England haben weder der Komponist noch das Stück, aber es wäre doch jammerschade gewesen, hätten wir uns nicht daran erfreuen können!

Abschließend erklang die Sonate „La Follia“ (die Verrückte) von Arcangelo Corelli (1653-1713), und wieder begegnete uns ein „Ground“ mit absoluter Ohrwurm- oder auch Disco-Qualität. Diese Musik geht wirklich in die Beine, und Platz zum Tanzen wäre ausnahmsweise bei diesem Konzert vorhanden gewesen – allein, die Umstände und Regelungen standendagegen. Leider. Beifall jedoch war erlaubt, und der kam dann auch so kräftig, wie ihn 30Menschen nur zustande bringen können. Sie bedankten sich für ein wirklich besonderes Konzert von höchster künstlerischer Qualität, das den Blick auf die ungeheure Vielfalt des Barock weitete und dabei quicklebendig und erfrischend wie der Sommerwind die Zuhörenden einfach nur erfreute. Bleibt die Hoffnung: Zunächst auf ein Ende der Einschränkungen im Kulturbetrieb, dann aber auch auf eine baldige erneute Begegnung mit diesem tollen Musikerpaar und ihrer Begleiterin. Hört, das Gute liegt so nah!

Samstag, 30. Mai 2020, Taunus Zeitung / Lokales

Krimilesung zwischen Fernweh und Hygieneregeln

GLASHÜTTEN

Moderator und Autor Tim Frühling präsentiert "Kommissar mit Sonnenbrand" - Endlich wieder Kultur

Tim Frühling liest im licht- und luftdurchfluteten Bürgerhaus aus seinem Nordhessen-Gran-Canaria Krimi.

Die Abendsonne scheint durch die weit geöffneten Fenster. Der warme Wind zieht durch den großen Raum. "Schauen Sie sich dieses Farbspiel an. Das kann locker mit Gran Canaria mithalten." Auf die drittgrößte Insel der Kanaren entführt Tim Frühling seine Zuhörer. Die erste Lesung des Kulturkreises Glashüttens nach dem Lockdown wird spannend und führt von Hessen aus nach Gran Canaria.

Tim Frühling ist nicht nur bekannter deutscher Radio- und Fernsehmoderator. Seit ungefähr sieben Jahren schreibt er auch erfolgreich Bücher. Besonders gerne Krimis. "Eigentlich wollte ich nur mal ausprobieren, ob ich das kann", erklärt er seine Autorentätigkeit. Mittlerweile hat Frühling vier Krimis und zwei Reiseführer herausgebracht.

Aus seinem dritten Kriminalroman "Der Kommissar mit Sonnenbrand" liest er für die Gäste des Kulturkreises im Bürgersaal Glashütten. Die Vorsitzende des Kulturkreises, Elvy Mäkitalo, freut sich, "dass Herr Frühling auf die Anfrage positiv reagierte." Sie und Vereinsvize Hansjörg Melcher möchten das kulturelle Leben der Gemeinde wiederaufleben lassen.

Auf 30 Plätze beschränkt

Locker hätten Mäkitalo und Melcher noch etliche Karten mehr verkaufen können. "Die Nachfrage war groß. Ich musste zum Schluss eine E-Mail schreiben, dass wir nicht mehr Plätze belegen dürfen", erklärt die Vorsitzende. Die Corona-Auflagen erlaubten nur maximal 30 Besucher im Bürgersaal. "Früher hatten wir hier bis zu 180 Leute zu unseren Veranstaltungen", erzählt Melcher.

So ist es denn ein erlesener Kreis, der dem eloquenten und nebenbei äußerst attraktiven Autor zuhören darf. Bevor der Autor die Gäste mit auf seine literarische Reise in Richtung Süden mitnimmt, müssen sie zunächst jedoch noch alle Hygieneregeln befolgen, die eigentlich so gar nicht die südliche Lebensfreude verkörpern. Doch was sein muss, muss sein. Und so heißt es Kontaktdaten hinterlegen, Hände desinfizieren und Mund-Nasen-Schutz überstreifen.

Bodenmarkierungen und lose Bestuhlung im Bürgersaal wirken befremdlich. Doch nach wochenlangem kulturellem Darben nimmt man die Einschränkungen in Kauf. "Wir möchten gerne schrittweise und natürlich unter Einhaltung aller Auflagen wieder unsere Arbeit aufnehmen und das kulturelle Leben der Gemeinde bereichern", erklärt Elvy Mäkitalo. Tim Frühling gelingt der Übergang von der Realität im Bürgersaal in seine fiktive Welt aus Sonne, Sand und Spannung spielerisch. Von Anfang an nimmt er die Zuhörer mit auf die Reise seines Kommissars Daniel Rohde. Frühling liest Textpassagen und ergänzt die Handlung mit eingeworfenen Erklärungen.

Man folgt Professor Fabrizio, der mit seinem Hund am Edersee eine unerwartete Entdeckung macht. Der Zuhörer fühlt mit dem Besitzer einer Pizzeria, als dieser seinen mit zwei Einschusslöchern getöteten "viel zu gut aussehenden" Pizzaboten am Straßenrand entdeckt. War es etwa die geschiedene, wohlhabende, aus Deutschland ausgewanderte Künstlerin Giselle? Sie kauft gerne in Elenas Bäckerei frische Brötchen nach deutscher Rezeptur.

Die Künstlerin arbeitet Bilder aus Tierblut, deren "Gedärme sie über die Leinwand reibt." Während ihres Besuchs in der Bäckerei offenbart sie der Bäckerin auf der Suche nach neuen Herausforderungen zu sein. "Vielleicht sollte ich demnächst mal Menschenblut nehmen", so die Idee. Hat Giselle etwas mit dem Tod des Pizzaboten zu tun? Spinnt sie ein Netzwerk, das bis nach Hessen an den Edersee, einen der größten Stauseen Europas reicht?

Der "Kommissar mit Sonnenbrand" ist der dritte Teil der Krimireihe des Radio- und Fernsehmoderators Tim Frühling. Das Buch hat 192 Seiten. Gerade erst am 21. Mai neu erschienen ist der vierte Kriminalfall "Hessentagtod". Darin überführt Kommissar Rohde den Mörder einer Schönheitskönigin.

Esther Fuchs

Rückblick

Theater „die hannemanns“ Porzellanfraktur – eine Kriminalkomödie

Kriminalkomödie „Porzellanfraktur“

Bei der letzten Veranstaltung des Kulturkreises Glashütten e.V., dem Auftritt der Kronberger Theatergruppe „die hannemanns“, stellte sich am Samstag, den 29.2.2020die bange Frage, ob wohl die Anzahl der Stühle im Bürgerhaus ausreichen würde. Angesichts von 100 vorbestellten Karten war die Sorge berechtigt, aber dann doch unbegründet, weil jeder der letztlich ca. 160 Zuschauer doch noch einen Platz im vollbesetzten Saal fand.

Wieder einmal ein Zeichen, dass das Angebot des vor mehr als 35 Jahren gegründeten Vereins weiterhin auf reges Interesse stößt. Gerade eine Theateraufführung wie die Kriminalkomödie „PorzellanFraktur“ von C.B. Gilford lockte Zuschauer weit über den Raum der Gemeinde Glashütten hinaus in den Bürgersaal. Und es gab sicher niemanden, der nicht Spaß und Freude an dem Stück selbst, aber auch an der Regie (David und Lore Wynn) und an dem engagierten Spiel aller Darsteller hatte.

Im Mittelpunkt der Handlung stand nicht irgendein Mann, sondern der Mann schlechthin, der gutaussehende und gut gewachsene Hauptkommissar im Morddezernat, Dennis O’Finn (Ulf Brossmann), den sich eine Gruppe von sechs ältlichen, aber immer noch auf Erfolge beim anderen Geschlecht hoffenden Damen im wahrsten Wortsinn ausgeguckt hatte. Ausgeguckt durch ein Fernglas mit Blick in die Fenster der gegenüberliegenden Wohnung des Opfers ihrer gemeinsamen Sehnsucht.

Für alle sechs gleich vorzüglich agierende Damen sei hier exemplarisch Miss Hildegard (Carmen Töpfer) herausgegriffen, die als Besitzerin des Etablissements eine besondere Rolle spielte, deren Bedeutung aber erst am Ende klar wurde. Besonders im Gedächtnis bleibt die gekonnt und bis zuletzt durchgängige individuelle Typendarstellung aller Damen in ihren unterschiedlichen Reaktionen und auch passenden Bekleidungen. Wer wird Miss Hildegards Blick in den Spiegel mit Prüfung ihrer Haarfrisur, bevor sie sich an die zu öffnende Haustür begibt, vergessen?

Trotz der momentanen täglichen Problemmeldungen unterschiedlicher Art in den Medien hat so eine Horrorkomödie live auf der Bühne richtig Spaß gemacht. Man sah es den scheidenden Besuchern deutlich an!

Rückblick

Ein Füllhorn voller Wunder zum Sommerausklang

Am Samstag, den 21. September 2019, war im Glashüttener Bürgerhaus nach einem großartigen Sonnenuntergang ein besonderes Konzert zu erleben: Das Instrumentalensemble „La Serena“ präsentierte mit seinem neuesten Programm unter dem Titel „A Cup of Wonder“ einen Sound, der eine willkommene Abwechslung zur üblicherweise in den Konzerten des Kulturkreises Glashütten zu hörenden Musik darstellte. Die acht Musikerinnen und Musiker – alle selbstverständlich professionell ausgebildet und souverän auf ihren Instrumenten unterwegs – boten Melodien und Rhythmen dar, die ganz offensichtlich vielen im Publikum bekannt waren (man konnte einige sich im Takt wiegende Köpfe sehen), die aber in einem ganz eigenem Stil frisch und sehr unterhaltsam daherkamen.

Inspiriert von Singer-Song-Writern wie Ian Anderson (Deep Purple) oder Sting, von Jazzern wie Chick Corea, vom Tango-Revolutionär Astor Piazolla, aber auch von „klassischen“ Komponisten wie Johann Sebastian Bach oder Gabriel Fauré, kreierte „La Serena“ einen verführerischen, beschwingten und dabei niemals kitschigen oder banalen Mix aus alt und neu, bekannt und unbekannt, der keine Langeweile aufkommen ließ. Isabelle Bodenseh stand bei vielen Stücken im Mittelpunkt, sie wechselte von der „normalen“ Querflöte immer wieder (auch innerhalb eines Stückes) zur Bass-Querflöte und griff auch einmal zum Blockflöten-Sopranino, improvisierte, ließ raue Jazz-Flötentöne erklingen und zeigte sich auch – gemeinsam mit ihrer Oboen-Partnerin Ulrike Jordan ganz klassisch-virtuos, zum Beispiel in Bachs „Badinerie“. Rüdiger Schmid ließ seine Finger so traumwandlerisch über die Tasten seines Akkordeons gleiten, dass der große Piazolla sicher seine Freude daran gehabt hätte. Im charmanten Plauderton führte der Cellist Tilman Jerrentrup durch den Abend und gab dem Publikum ganz beiläufig auch einige interessante Erklärungen mit, zum Beispiel, dass das von Piazolla gespielte Bandoleon ja gar keine Tasten, sondern nur Knöpfe hat. An einigen Stellen konnte er auch den warmen Klang seines Instrumentes in schönen Kantilenen zur Geltung bringen. Hilde Singer-Biedermann rundete den Gesamtklang mit ihrer Geige als drittem Melodieinstrument harmonisch ab, setzte aber auch schon mal mit Castagnetten einen speziellen rhythmischen Akzent. Ansonsten war natürlich das von Jörg Fabig souverän bediente Schlagzeug zusammen mit dem aus dem Hintergrund traumwandlerisch sicher agierenden Bass von Frank Willi Schmidt für das rhythmische Fundament zuständig. Und last but absolutely not least: Der Gitarrist Jürgen Volkmer zauberte je nach Genre den Sonnenschein von George Harrison („Here comes the sun“), spanischen Flamenco oder auch keltischen Harfenklang in das „Glashaus“. Das Publikum war begeistert, und „La Serena“ bedankte sich mit drei Zugaben. Bestens unterhalten und beschwingt ging man in den letzten Sommerabend des Jahres 2019 hinaus nach Hause.

Dr. Hansjörg Melcher

Rückblick

Kammermusik zur Sommersonnenwende

Am 22. Juni lud der Kulturkreis Glashütten zu einem besonderen Konzert ein: Das finnische Klaviertrio „KAH“ spielte Musik der Klassik und Romantik im sommerlich warmen Bürgerhaus der Taunusgemeinde, von dessen Balkon die Besucher schon vor dem Konzert und dann in der Pause ein herrliches Landschaftspanorama in der Abendsonne bewundern konnten. Die „Mittsommernacht“ fasziniert als kürzeste Nacht des Jahres die Menschen schon von Alters her und ist in so manchen Ländern bis heute fester Bestandteil volkstümlicher Bräuche – ganz besonders in Skandinavien, wo ja nördlich des Polarkreises bekanntlich die Sonne in dieser Nacht überhaupt nicht untergeht. Spätestens seit Shakespeare hat sie auch die „hohe Kunst“ inspiriert, mit Folgen nicht zuletzt für die Musik aller Epochen von Henry Purcell über Felix Mendelssohn bis zu Richard Wagner.

Das noch recht junge (gegründet 2016) Trio, dessen Name sich aus den Anfangsbuchstaben der Vornamen der drei Musiker – Katri, Antti und Henni – ergibt und zugleich im nordkarelischen finnischen Dialekt soviel wie „Bitteschön“ bedeutet, war sich zuerst gar nicht sicher, ob es sich um „Juhannus“ 2019 wirklich ins ferne Deutschland aufmachen und auf die am Samstag zwischen dem 20. und 26. Juni obligatorischen Familienfeiern mit ihren Ritualen verzichten konnte und wollte. Aber dann ergab sich die Möglichkeit für eine kleine Tournée ins Rhein-Main-Gebiet mit mehreren Auftritten, und so gelang es der Klarinettistin Katri Laakso, ihre Freunde Henni Isojunno (Klavier) und Antti Vesterinen (Viola) von der Idee zu diesem Unternehmen zu überzeugen. In Glashütten hatte sie dann auch am 22. Juni ein wahres Heimspiel – hier ist sie aufgewachsen, hat an der St. Angela Schule Königstein Abitur gemacht und ihren ersten Klarinettenunterricht erhalten.

Den Anfang machten die drei Musiker mit einer soliden Interpretation des bekannten „Kegelstatt“-Trios Es-Dur KV 498 von Wolfgang Amadeus Mozart. Schön wurden die melodischen Linien zwischen dem abwechselnd führenden Klavier und der Klarinette hin und hergereicht, und das groß angelegte Rondo des Schlusssatzes erhielt so einen besonders abwechslungsreichen, tänzerischen Charakter.

Natürlich darf im Programm eines finnischen Ensembles der Nationalkomponist Jean Sibelius nicht fehlen. Seine Schauspielmusik zum Drama „Belshazzar’s Feast“ (Belsazars Gastmahl) von Hjalmar Procopé, einem bei uns ziemlich unbekannten schwedisch-finnischen Journalisten, Dichter und Dramatiker der vorletzten Jahrhundertwende, wurde für großes Sinfonieorchester geschrieben. Aus einer Klavierbearbeitung machte KAH eine Fassung für Klarinettentrio, was gut funktionierte und die unterschiedlichen Charaktere der vier Sätze prägnant zur Geltung brachte: Den orientalischen Marsch zu Beginn, das „einsame Lied“ und das „Nocturne“ als langsam-melancholische Mittelsätze und schließlich „Khadras Tanz“, in dem das mit einer Schlange tanzende Mädchen Khadra von dieser gebissen wird – was allerdings den spielerisch-leichten Charakter dieses Satzes kaum beeinträchtigt. Orient, Exotik, Sehnsucht nach dem Süden – auch das passte gut ins Mittsommer-Programm, durch das Katri Laakso charmant mit einigen erklärenden Sätzen führte.

Dmitri Shostakovich hatte es nicht leicht. In seiner russischen Heimat geriet er immer wieder in Konflikt mit der stalinistischen Sowjetführung, und im Westen dauerte es lange, bis seine Musik die Anerkennung fand, die sie fraglos verdient: Sicher war er einer der größten Sinfoniker des 20. Jahrhunderts, der in seinen Werken viel Leid und Irrsinn seiner Zeit verarbeitet hat, aber auch Ironie, Folklore und Jazz-Anklänge aufscheinen lässt. Trio KAH hatte sich eine „Suite“ aus fünf Stücken für zwei Violinen und Klavier ausgesucht und für seine Instrumente arrangiert. Verwundert rieb sich mancher Zuhörer die Ohren: Das sollte Musik von Shostakovich sein? Schwelgerisch-romantische Melodien in sehr konventioneller Harmonik ergaben ein gefälliges, aber ganz und gar „unmodernes“ Klangbild, das so gar nicht der Hörerwartung zumindest des Schreibers dieser Zeilen entsprach. Schön anzuhören war das nostalgische Werk allemal, die Sätze sind wie bei einer barocken Suite mit Tanzbezeichnungen überschrieben, und auch Tanz gehört doch zur Johannisnacht, nicht? Vielleicht musste der Komponist einfach auch mal Geld verdienen und stellte die (von ihm nicht so bezeichnete) „Suite“ aus ganz unterschiedlichen eigenen Werken – Schauspiel-, Film- und Ballettmusiken – zusammen, um sie auch für Kammermusiker interessant zu machen.

Eine ähnliche Entstehungsgeschichte erzählte einst Max Bruch über seine „Acht Stücke für Klarinette, Viola und Klavier“, die als zweites original für die KAH-Besetzung komponiertes Werk des Abends nach der Pause erklangen. Er, Bruch, habe damals seine Familie ernähren und darauf achten müssen, dass seine Stücke „leicht abzusetzen“ seien. Er schrieb das Werk in erster Linie für seinen Sohn Max Felix, der sich zu einem hervorragenden Klarinettisten entwickelt hatte. Bruchs umfangreiches Oeuvre ist, wie Katri Laakso richtig bemerkte, in unserem Konzertleben eher wenig präsent, man reduziert es leicht auf sein zu Recht berühmtes 1. Violinkonzert – und wie schade das ist, machten „Katri, Antti und Henni“ mit ihrer klangschönen und stilsicheren Interpretation dieser tief romantischen Musik deutlich.

Für den begeisterten Applaus des angesichts des sommerlich-warmen Wetters erfreulich zahlreichen Publikums bedankte sich das Trio mit der Zugabe des „Valse lente“ von Oskar Merikanto (1868-1924) und entließ uns beschwingt in den noch lange hellen Sommerabend. „Auf Wiedersehen“ – „Näkemiin“!

Dr. Hansjörg Melcher

Rückblick Liederabend „Träume“

am 4. Mai 2019 im Bürgerhaus Glashütten

Den Kulturkreis Glashütten gibt es nun schon stattliche 35 Jahre – kaum zu glauben und für solch eine doch eher kleine Gemeinde allemal beachtlich, vor allem angesichts des hohen Niveaus des Jahr für Jahr angebotenen Programmes. Klassische Liederabende zählten bisher nicht zu den häufigsten Veranstaltungen im Glashüttener Bürgerhaus, doch nach dem grandiosen Auftritt von Johannes Martin Kränzle und Hilko Dumno mit ihrem Programm „Das ewige Rätsel“ im Juni 2018 gab es nun am 4. Mai als drittes Konzert des Kulturkreises in diesem Jahr erneut einen Liederabend unter dem vielsagenden Titel „Träume“ – vielleicht ist man auf den Geschmack gekommen?

Allerdings unterschied sich der diesjährige Abend, den die in Kelkheim beheimatete Mezzosopranistin Britta Jacobus mit dem Pianisten Norbert Henß gestaltete, erheblich von dem im vorigen Jahr – lediglich, dass beide Gesangssolisten veritable Opernstimmen besitzen, ließe sich noch als Gemeinsamkeit anführen. Diesmal ging es ganz klar um „die Frau(en)“, ihre Liebe, ihr Leben und ihre Träume. In den beiden Liederzyklen „Frauenliebe und Leben“ von Robert Schumann und in Richard Wagners „Wesendonck“-Liedern wird eine ganze Welt romantischer Empfindungen und Gedanken aus weiblicher Sicht ausgebreitet, eine Perspektive, die im 19. Jahrhundert alles andere als selbstverständlich, sondern vielmehr sehr ungewöhnlich war. Schumann vertonte in seinem „Liederjahr“ 1840 zwar die Gedichte eines Mannes (Adelbert von Chamisso), in denen aber das lyrische Ich eine Frau ist, die den Bogen ihrer Gefühle vom ersten Verliebtsein bis zum Schmerz und der Trauer über den Verlust des geliebten Mannes spannt. Er widmete sie sicher ganz bewusst seiner Braut Clara, die er endlich nach quälenden Auseinandersetzungen mit seinem Schwiegervater heiraten durfte. Wagners Textvorlage waren Gedichte seiner Muse Mathilde Wesendonck, mit der ihn eine schwärmerische (außereheliche – 1857/58 unerhört!) Liebe verband.

Zu den Gedichtvorlagen ließe sich vieles, auch kritisches, sagen. Vor allem „Frauenliebe und Leben“ malt über weite Strecken ein Frauenbild, das uns heute im Lichte der Frauenemanzipation befremden mag. Jedoch: Britta Jacobus und ihr Begleiter verstanden es, diese Kritik völlig vergessen zu lassen. Dank der genialen Musik Schumanns wurden alle Gefühlsschattierungen unmittelbar deutlich und überzeugend, es entstand einfach das stimmige Porträt einer jungen und von Lied zu Lied reifenden Frau. Britta Jacobus unterstrich ihren Gesang mit passender, stets geschmackvoller Gestik, so dass der Liedzyklus fast zu einer kleinen Operninszenierung geriet – beeindruckend!

Norbert Henß leitete den zweiten Teil des Programmes mit dem bekannten As-Dur-Impromptu von Franz Schubert ein, 1827 komponiert und damit im Kontext des Abends eine Rückbesinnung auf die Anfänge romantischer Musik vor der Steigerung zu deren Höhepunkt, als die der „Tristan“-nahe Zyklus der Wesendonck-Lieder wohl durchaus gelten kann. Luzide perlend zu Beginn, steigert sich allerdings auch der Mittelteil des Impromptus bis in spätromantische Sphären, was Norbert Henß plastisch zu vermitteln wusste.

Richard Wagner verfasste die Texte zu seinen Werken fast ausschließlich selbst. Dass er bei seinem einzigen Liedzyklus eine Ausnahme machte und die Verse einer – bei allem Respekt – dichtenden Dilettantin vertonte, ist natürlich in seiner besonderen Beziehung zur Ehefrau seines reichen Gönners Otto Wesendonck begründet. In den Liedern, die unmittelbar nach Abfassung der Gedichte meist an einem Tag entstanden, geht es vordergründig um Engel, um die Schöpfung, um den Tageslauf der Sonne oder um die Pflanzen in einem Treibhaus. Dahinter geht es aber – wie sollte es anders sein – um die Sehnsucht nach Liebe, ihre Anfechtung, ihre Unmöglichkeit, ihre Träume und am Ende ihr Untergang. Auch hier wieder stellten die beiden Künstler eine Oper „in einer Nussschale“ auf die Glashüttener Bühne und ließen die Zuhörer das Fehlen eines großen Orchesters ganz vergessen. Ähnlich dann auch bei der ersten Zugabe, dem Gesang der Sieglinde aus Wagners Oper „Die Walküre“, der in Glashütten wohl live noch nie zu hören war. Zum Abschluss bedankten sich Britta Jacobus und Norbert Henß wortwörtlich mit der „Zueignung“ von Richard Strauss, in der es immer wieder heißt: „Habe Dank!“ – und in diesem Sinne ging das Publikum beeindruckt und bereichert nach Hause. Habt Dank und hoffentlich bald wieder einmal!

Als nächsten Programmpunkt im Jahr seines 35-jährigen Bestehens  präsentiert der Kulturkreis Glashütten am 22. Juni 2019, 20 Uhr, im Bürgerhaus Glashütten ein Kammerkonzert „Musik zur Sonnenwende“ Werke von Mozart, Sibelius, Schostakowitsch  und Bruch, mit dem Trio KAH, Katri Laakso (Klarinette), Antti Vesterinen (Bratsche), Henni Isojunno (Klavier). Eintritt 12 €, Kulturkreis-Mitglieder 10 €, Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre 5 €. Karten im Vorverkauf mit Platzreservierung bei Et cetera pp, per Mail info@kulturkreis-glashuetten.de und an der Abendkasse.

Weitere Informationen unter www.kulturkreis-glashuetten.de.

Vortrag Professer Dr. Norbert Abels:
Giacomo Puccini und Richard Strauss
 

Einen mitreißenden Vortrag über das Leben und Werk der beiden in der Mitte des 19. Jahrhunderts geborenen Komponisten Giacomo Puccini und Richard Strauss erlebten die Besucher am 7. März 2019 im Evangelischen Gemeindezentrum Glashütten. Professor Dr. Norbert Abels, Chefdramaturg der Oper Frankfurt, vermittelte einen eindrücklichen Einblick in das Schaffen von Puccini, der uns als wichtigster Komponist Italiens nach Guiseppe Verdi unvergessliche Melodien unter anderem mit seinen Opern Manon Lescaut, La Bohème, Tosca, Madame Butterfly  oder Turandot hinterlassen hat. Puccini starb bereits im Jahr 1924, während Richard Strauss nach einem langen Leben erst 1949 verstarb.  Richard Strauss hat neben seinen bekanntesten Opern Salome und Elektra, Die Frau ohne Schatten, Arabella und weitere auch den Rosenkavalier sowie etliche Tondichtungen, wie z.B. die Alpensymphonie, Also sprach Zarathustra, Don Quixotte, Ein Heldenleben, Tod und Verklärung hinterlassen. Nicht zu vergessen ist sein Liedschaffen, das mit den Vier Letzten Liedern seinen Höhe- und Schlusspunkt erreichte.  

Als weiteren musikalischen Höhepunkt im Jahr seines 35-jährigen Bestehens  präsentiert der Kulturkreis Glashütten am 23. März 2019, 20 Uhr, im Bürgerhaus Glashütten ein Kammerkonzert mit dem Phoenix-Trio, Sophie Müller (Violine und Viola), Leyla Kristesiasvili (Klavier) und Markus Rölz (Klarinette).

7. März 2019 Gisela Hornig